Тищенко Ирина Викторовна, МАОУ ДО ДШИ Целинского района, п. Целина, Ростовская область
Пояснительная записка
Концертное исполнение является важнейшим, ответственным завершающим этапом подготовки как артиста, так и начинающего исполнителя-музыканта, когда на суд публики выносится результат его многочасового напряженного труда.
Доклад посвящен теме, которая остается быть актуальной для всех музыкантов: от начинающих до великих мастеров. Эта тема - эстрадное самочувствие исполнителя во время концертного выступления.
В данной работе раскрываются причины эстрадного волнения: «нечистая совесть», «страх забыть», неправильно подобранная программа, регулярность выступлений, необычность концертных условий, а также приводятся слова знаменитого исследователя в области эстрадного самочувствия В.И.Петрушина: «Отсутствие самообладания и потеря контроля над своими чувствами вредили многим начинающим исполнителям в начале их творческого пути. При этом неизбежны нарушения в технической стороне исполнения, что проявляется в завышенных темпах исполнения, физической скованности и забывании текста. Но неуспех надо уметь анализировать, превращать его в полезные уроки и уметь мобилизовать свои силы на победу».
В докладе отражены не только слабые стороны «эстрадного волнения»,
но и один из важнейших критериев артистизма - умение владеть своим
состоянием на сцене, умение управлять собой и переводить все
переживания и волнения в нужное русло.
В данной работе подробно рассматривается, от чего зависит степень волнения: от типа исполнителя, его нервной организации, от возраста, а также - выступает ли ребенок как солист или в ансамбле? Кроме всего, в докладе рассматриваются определенные рекомендации знаменитых музыкантов, которых следует придерживаться в день концерта для успешного выступления.
По совету С. Рихтера: «Не обязательно играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Полезно просмотреть играемое произведение по нотам. Таким образом, произведение не только представляется яснее, но и приобретает целостность и единство формы».
М. Лонг: «Пианисту предстоит вести жизнь с добросовестностью спортивного чемпиона, уметь защищать своё здоровье, строго следовать правилам физической и моральной гигиены, подходящим для того, чтобы преодолевать утомление от многочисленных часов за клавиатурой, избегать износа нервов, ослабления воли. Я знаю, что много смелости и большое упорство надо иметь, чтобы сегодня осуществлять подобную программу жизни. Ради своего искусства приходится жертвовать многим».
В заключение говорится, что волнение - обязательный компонент
концертного выступления, именно оно повышает эмоциональный тонус
исполнения, открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём, и, самое главное, раскрывает индивидуальность маленького исполнителя.
Свой доклад я посвящаю теме, которая остается быть актуальной для всех музыкантов: от начинающих до великих мастеров. Столь же актуальна она и для моих воспитанников (учащихся класса аккордеона и баяна), и для меня. Эта тема - эстрадное самочувствие исполнителя во время концертного выступления.
Концертное исполнение является важнейшим, ответственным завершающим этапом подготовки артиста, когда на суд публики выносится результат его многочасового напряженного труда. Именно здесь происходит творческое единение композитора, исполнителя и слушателя. «Публика для исполнителя является самым тонким, самым точным барометром того, в какой форме, в каком творческом состоянии находится он в данное время». (Л. Коган).
Во время выступления реализуется творческий потенциал исполнителя. «Перед ним стоит огромная задача: нужно раскрыть художественную сущность музыкального произведения, проникнуть в глубину замысла композитора. Концертное выступления дарит артисту особое состояние - вдохновение. Оно мобилизует, концентрирует внутренние силы, всю энергию и волю исполнителя, открывая наиболее глубокие пути воздействия на восприятие слушателей». (В. Григорьев).
В тоже время, исполнитель испытывает на эстраде сильнейшее волнение, во многом связанное со сложностью и ответственностью выполнения художественных и исполнительских задач. Ему нужно преодолеть свои страхи, сомнения, неуверенность - утвердить себя как артиста. Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя: обретение собственного эстрадного опыта, а одним из важнейших критериев артистизма - умение владеть своим состоянием на сцене, уметь справляться собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло.
«Отсутствие самообладания и потеря контроля над своими чувствами вредили многим начинающим исполнителям в начале их творческого пути. При этом неизбежны нарушения в технической стороне исполнения, что проявляется в завышенных темпах исполнения, физической скованности и забывании текста. Но неуспех надо уметь анализировать, превращать его в полезные уроки и мобилизовать свои силы на победу». (В. Петрушин)
Степень волнения зависит во многом и от типа исполнителя, его нервной организации. Так, известно, что одни любят выступать в больших залах, с больших количеством слушателей, и играют в таких условиях лучше. Такие исполнители относятся к музыкантам - экстравертам. Выступая, они испытывают не волнение и панику, а скорее эмоциональный подъём, настрой на успех. Бывают же исполнители другого склада: они чувствуют себя в больших залах дискомфортно, им они предпочитают небольшие залы с малым количеством слушателей - это интроверты. В публичном исполнении они испытывают большие трудности. Яркие представители первого типа - Ф. Лист, А. Рубинштейн, С. Рихтер; второго - Ф. Шопен, М. Балакирев, В. Софроницкий, Г. Гульд.
Также острота эстрадного волнения связана с возрастом исполнителя. Так, например, маленькие дети, по большей части, с удовольствием играют перед посторонними. Но, становясь подростками, они начинают испытывать страх перед публичным выступлением. У них появляется чувство ответственности и растёт взыскательность к себе.
Большое значение имеет также то, выступает ли ребенок как солист, или в ансамбле? Распределение ответственности между несколькими ансамблистами снижает остроту переживаний.
Известно, что у эстрадного волнения есть причины. Одна из них – «нечистая совесть».
«Согласно моей теории, - говорил знаменитый польский пианист Игницы Падеревский, - ужасное внутреннее волнение, страхи, связанные со всем и вся - публикой, фортепиано, обстановкой, памятью, - всё это не что иное, как «нечистая совесть…». Страх - это только чувство ненадёжности и, может быть, ненадёжности, только одного отрывка или одной фразы».
Боязнь не столь оценки слушателя, комиссии, сколько недоученной пьесы. Недоученный текст, пассаж - да что угодно! На мой взгляд, любая мелочь способна повлиять на степень волнения исполнителя. По мнению Н.А. Римского-Корсакова, волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы. Для преодоления этой причины, и преподаватель, и сам ученик должны быть уверены в том, что программа полностью готова.
«Мастерство исполнителя, с одной стороны, связано с художественным образом, а с другой - с цирковым искусством, требующим ювелирной точности движений. Это относится в первую очередь к музыкантам-инструменталистам, танцовщикам и, разумеется, артистам цирка. Доведение нужных движений до полного и абсолютного автоматизма - либо в речевом аппарате, как это требуется актёрам, либо в движениях пальцев рук, как это требуется музыкантам-инструменталистам, либо в движениях тела, как этого требует профессия артиста цирка, придаёт уверенности и является залогом успешного выступления». (В. Петрушин).
Кстати, о программе…
Ещё одна причина может корениться в неправильно подобранной программе для выступления. Особенно это касается наших учащихся. И здесь должен сработать принцип доступности обучения. Он «в первую очередь связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся» (А.Готсдинер). От преподавателя требуется, чтобы он находил музыкальные произведения посильные для рук и головы своих учеников. Особенно вредным является публичное исполнение пьесы не находящейся в зоне ближайшего развития учащегося, что приводит к разочарованию к себе, в своих силах и способностях и появлению «боязни эстрады». Так же этот дидактический принцип предполагает, что преподаватель должен преподносить материал в доступной, интересной и даже игровой форме. Для публичного показа следует отбирать произведения, способные раскрыть индивидуальность ребенка. Использовать его сильные стороны. Слабые же стороны обязательно обнаружатся на сцене! Судя по моему опыту, так и бывает…
Следующая причина – «боязнь забыть», т.е. наша память.
Как говорил С. Савшинский: «Не совсем ясно, то ли боязнь забыть порождает волнение, то ли волнение разрушительно действует на память».
Память нужно постоянно развивать и укреплять. Особенно нужно опасаться «механической» памяти. Зачастую бывает так, что музыкальный материал ребенок выучивает только пальцами. Естественно, в волнительной ситуации такой метод даст сбой, вплоть до провалов памяти. Примеров таких ситуаций достаточно.
Самый верный способ избежать этого - научить ученика играть с разных мест, играть фрагментами, заниматься без нот. Хорошие результаты дает еще и такой метод работы: закрыв глаза, последовательно представить себе нотный текст произведения, включая при этом динамику, штрихи и т.д. Если у ребенка все это получилось, то можно считать, что текст закреплён и в его памяти, а не только в пальцах. Показательно, что места, которые плохо выучены, представляются в этом случае чёрным пятном.
Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться увеличить их число. В случае если учащийся играет сложную программу (как технически, так и художественно) или долго не выступал, - следует предварительно обыграться в более комфортной обстановке. Это могут быть мини - концерты, как для родителей, так и для воспитанников общеобразовательных школ, детских садов.
Ещё один фактор, усиливающий волнение - это необычность условий, в которых происходит выступление. Ярко освещённый зал, большое количество зрителей, акустика, определённое "концертное" поведение (выход на сцену, поклон), - всё это является нетипичной обстановкой для исполнителя, особенно маленького. Для смягчения негативного влияния такой обстановки, за какое-то время до концерта, полезно создавать «искусственно» концертную эстрадную обстановку: играть в присутствие друзей, родителей, знакомых, коллег; при ярком освещении, в концертной одежде. С моими учениками, перед большими ответственными выступлениями, мы всегда стараемся придерживаться этого правила, и, в конечном счете, оно почти всегда нам помогает.
Бывает так, что причиной волнения становится ощущение неуверенности в себе. У каждого музыканта должна быть вера в себя и в собственные силы. Преподавателям важно найти «золотую середину». Не подчёркивать неспособность и неумелость ученика, и, соответственно, не перехваливать его.
Не менее важно то, что маленький артист во время подготовки концерта и во время его, будет сконцентрирован на исполняемом произведении, а не на публике. Можно мысленно попросить его представить себе пустой зал, забыть о слушателях, играть для себя. Впрочем, как показывает опыт, полное погружение в исполняемую музыку заставляет забыть об эстрадном волнении. А чтобы это произошло, необходимо воспользоваться еще одним дидактическим принципом - наглядности обучения: она служит «внешней опорой внутренних действий, совершаемых ребенком под руководством учителя в процессе овладения знаниями» (А.Н.Леонтьев). Существует два вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель наглядности: создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов. Программный образ должен быть найден совместно с ребенком (если само название пьесы не содержит таковой) и должен быть понятным, интересным, содержать указания на характерные действия и чувственно воспринимаемую сторону образа.
«Только такой учебный процесс, который дает обильную пищу для напряженной умственной работы, может служить быстрому и интенсивному развитию учащегося», - отмечает Занков Л.В.
Для успешного выступления важно в день концерта придерживаться определённых рекомендаций: накануне вечером чуть раньше лечь спать, хорошо выспаться и лучше заняться своими делами, погулять, отдохнуть. Заниматься в этот день много не стоит. Играть следует в сдержанном темпе и в средней звучности, не выкладываться на все сто процентов. Беречь силы и эмоции. Можно почитать с листа или повторить что-нибудь из старого репертуара.
По совету С. Рихтера: «Не обязательно играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Полезно просмотреть играемое произведение по нотам. Таким образом, произведение не только представляется яснее, но и приобретает целостность и единство формы».
Для аккордеониста - баяниста, а также для любого другого музыканта, важно иметь крепкое здоровье: как физическое, так и психологическое.
М. Лонг: «Пианисту предстоит вести жизнь с добросовестностью спортивного чемпиона, уметь защищать своё здоровье, строго следовать правилам физической и моральной гигиены, подходящим для того, чтобы преодолевать утомление от многочисленных часов за клавиатурой, избегать износа нервов, ослабления воли. Я знаю, что много смелости и большое упорство надо иметь, чтобы сегодня осуществлять подобную программу жизни. Ради своего искусства приходится жертвовать многим».
Чуткость преподавателя к настроению и психике ученика делает его более наблюдательным и зорким и, в то же время, более метким и оперативным в своей работе. Преподаватель, желающий сформировать оптимальное сценической самочувствие, должен тщательно изучать темперамент и характер учащегося, степень его склонности к вредному эстрадному волнению. Так, в отношении отдельных учащихся, возможно применение дополнительных приемов:
- словесных формул;
- дыхательных упражнений (перед выходом на сцену нужно сделать несколько глубоких вдохов и выдохов, сердцебиение придет в норму, и ребенок будет чувствовать себя гораздо спокойнее;
- мышечной релаксации (расслабление после предварительного напряжения), то есть: на вдохе напрягаются мышцы руки, а на выдохе мышцы свободно свисающей руки расслабляются (И.Т.Назаров).
И ещё один совет. Перед тем, как начать играть, нужно мысленно «проиграть самое начало про себя», чтобы настроиться в нужном темпе, ритме и характере.
С недавнего времени я знаю, благодаря моему 8-летнему ученику, что действенным средством против волнения, в определённой мере, являются сладости. Необходимо за 10-15 минут до начала выступления съесть 5-6 кусочков быстрорастворимого сахара или несколько кубиков шоколада, которые можно запить небольшим количеством воды. Действие сахара основано на том, что «глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при стрессе испытывает спазмы. Это приводит к восстановлению большого и малого кругов кровообращения, а также к нормальному питанию мозга, благодаря чему компенсируется сахар, выбрасываемый при волнении в кровь».
В заключение хочется добавить, что волнение - обязательный компонент концертного выступления, именно оно повышает эмоциональный тонус исполнения, открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём, и, самое главное, раскрывает индивидуальность маленького исполнителя!
Список используемой литературы
1. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л.,1979.
2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.,1997.
3. Готсдинер А. Дидактические основы музыкального развития учащегося.
Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 2.Новосибирск, 1980.
4. Григорьев В. Исполнитель и эстрада. М., 2006.
5. Занков Л.В. Проблемы начального обучения. Советская педагогика №11.
1963.
6. Корыхалова Н. За вторым роялем. СПб., 2006.
7. Леонтьев А.Н. Психологические вопросы сознательности учения. -
Известия АПН РСФСР, выпуск 7. М., 1947.
8. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М.,1958.
9. Педагогика. Под ред. Ю.К. Бабанского. М.,1983.
10. Петрушин В.И. Артистизм - это и тренировка. Советская музыка №12.
1971.
11. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Пособие для учащихся и студентов средних и высших учебных заведений. М., 1993.
Концертное исполнение является важнейшим, ответственным завершающим этапом подготовки как артиста, так и начинающего исполнителя-музыканта, когда на суд публики выносится результат его многочасового напряженного труда.
Доклад посвящен теме, которая остается быть актуальной для всех музыкантов: от начинающих до великих мастеров. Эта тема - эстрадное самочувствие исполнителя во время концертного выступления.
В данной работе раскрываются причины эстрадного волнения: «нечистая совесть», «страх забыть», неправильно подобранная программа, регулярность выступлений, необычность концертных условий, а также приводятся слова знаменитого исследователя в области эстрадного самочувствия В.И.Петрушина: «Отсутствие самообладания и потеря контроля над своими чувствами вредили многим начинающим исполнителям в начале их творческого пути. При этом неизбежны нарушения в технической стороне исполнения, что проявляется в завышенных темпах исполнения, физической скованности и забывании текста. Но неуспех надо уметь анализировать, превращать его в полезные уроки и уметь мобилизовать свои силы на победу».
В докладе отражены не только слабые стороны «эстрадного волнения»,
но и один из важнейших критериев артистизма - умение владеть своим
состоянием на сцене, умение управлять собой и переводить все
переживания и волнения в нужное русло.
В данной работе подробно рассматривается, от чего зависит степень волнения: от типа исполнителя, его нервной организации, от возраста, а также - выступает ли ребенок как солист или в ансамбле? Кроме всего, в докладе рассматриваются определенные рекомендации знаменитых музыкантов, которых следует придерживаться в день концерта для успешного выступления.
По совету С. Рихтера: «Не обязательно играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Полезно просмотреть играемое произведение по нотам. Таким образом, произведение не только представляется яснее, но и приобретает целостность и единство формы».
М. Лонг: «Пианисту предстоит вести жизнь с добросовестностью спортивного чемпиона, уметь защищать своё здоровье, строго следовать правилам физической и моральной гигиены, подходящим для того, чтобы преодолевать утомление от многочисленных часов за клавиатурой, избегать износа нервов, ослабления воли. Я знаю, что много смелости и большое упорство надо иметь, чтобы сегодня осуществлять подобную программу жизни. Ради своего искусства приходится жертвовать многим».
В заключение говорится, что волнение - обязательный компонент
концертного выступления, именно оно повышает эмоциональный тонус
исполнения, открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём, и, самое главное, раскрывает индивидуальность маленького исполнителя.
Свой доклад я посвящаю теме, которая остается быть актуальной для всех музыкантов: от начинающих до великих мастеров. Столь же актуальна она и для моих воспитанников (учащихся класса аккордеона и баяна), и для меня. Эта тема - эстрадное самочувствие исполнителя во время концертного выступления.
Концертное исполнение является важнейшим, ответственным завершающим этапом подготовки артиста, когда на суд публики выносится результат его многочасового напряженного труда. Именно здесь происходит творческое единение композитора, исполнителя и слушателя. «Публика для исполнителя является самым тонким, самым точным барометром того, в какой форме, в каком творческом состоянии находится он в данное время». (Л. Коган).
Во время выступления реализуется творческий потенциал исполнителя. «Перед ним стоит огромная задача: нужно раскрыть художественную сущность музыкального произведения, проникнуть в глубину замысла композитора. Концертное выступления дарит артисту особое состояние - вдохновение. Оно мобилизует, концентрирует внутренние силы, всю энергию и волю исполнителя, открывая наиболее глубокие пути воздействия на восприятие слушателей». (В. Григорьев).
В тоже время, исполнитель испытывает на эстраде сильнейшее волнение, во многом связанное со сложностью и ответственностью выполнения художественных и исполнительских задач. Ему нужно преодолеть свои страхи, сомнения, неуверенность - утвердить себя как артиста. Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя: обретение собственного эстрадного опыта, а одним из важнейших критериев артистизма - умение владеть своим состоянием на сцене, уметь справляться собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло.
«Отсутствие самообладания и потеря контроля над своими чувствами вредили многим начинающим исполнителям в начале их творческого пути. При этом неизбежны нарушения в технической стороне исполнения, что проявляется в завышенных темпах исполнения, физической скованности и забывании текста. Но неуспех надо уметь анализировать, превращать его в полезные уроки и мобилизовать свои силы на победу». (В. Петрушин)
Степень волнения зависит во многом и от типа исполнителя, его нервной организации. Так, известно, что одни любят выступать в больших залах, с больших количеством слушателей, и играют в таких условиях лучше. Такие исполнители относятся к музыкантам - экстравертам. Выступая, они испытывают не волнение и панику, а скорее эмоциональный подъём, настрой на успех. Бывают же исполнители другого склада: они чувствуют себя в больших залах дискомфортно, им они предпочитают небольшие залы с малым количеством слушателей - это интроверты. В публичном исполнении они испытывают большие трудности. Яркие представители первого типа - Ф. Лист, А. Рубинштейн, С. Рихтер; второго - Ф. Шопен, М. Балакирев, В. Софроницкий, Г. Гульд.
Также острота эстрадного волнения связана с возрастом исполнителя. Так, например, маленькие дети, по большей части, с удовольствием играют перед посторонними. Но, становясь подростками, они начинают испытывать страх перед публичным выступлением. У них появляется чувство ответственности и растёт взыскательность к себе.
Большое значение имеет также то, выступает ли ребенок как солист, или в ансамбле? Распределение ответственности между несколькими ансамблистами снижает остроту переживаний.
Известно, что у эстрадного волнения есть причины. Одна из них – «нечистая совесть».
«Согласно моей теории, - говорил знаменитый польский пианист Игницы Падеревский, - ужасное внутреннее волнение, страхи, связанные со всем и вся - публикой, фортепиано, обстановкой, памятью, - всё это не что иное, как «нечистая совесть…». Страх - это только чувство ненадёжности и, может быть, ненадёжности, только одного отрывка или одной фразы».
Боязнь не столь оценки слушателя, комиссии, сколько недоученной пьесы. Недоученный текст, пассаж - да что угодно! На мой взгляд, любая мелочь способна повлиять на степень волнения исполнителя. По мнению Н.А. Римского-Корсакова, волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы. Для преодоления этой причины, и преподаватель, и сам ученик должны быть уверены в том, что программа полностью готова.
«Мастерство исполнителя, с одной стороны, связано с художественным образом, а с другой - с цирковым искусством, требующим ювелирной точности движений. Это относится в первую очередь к музыкантам-инструменталистам, танцовщикам и, разумеется, артистам цирка. Доведение нужных движений до полного и абсолютного автоматизма - либо в речевом аппарате, как это требуется актёрам, либо в движениях пальцев рук, как это требуется музыкантам-инструменталистам, либо в движениях тела, как этого требует профессия артиста цирка, придаёт уверенности и является залогом успешного выступления». (В. Петрушин).
Кстати, о программе…
Ещё одна причина может корениться в неправильно подобранной программе для выступления. Особенно это касается наших учащихся. И здесь должен сработать принцип доступности обучения. Он «в первую очередь связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся» (А.Готсдинер). От преподавателя требуется, чтобы он находил музыкальные произведения посильные для рук и головы своих учеников. Особенно вредным является публичное исполнение пьесы не находящейся в зоне ближайшего развития учащегося, что приводит к разочарованию к себе, в своих силах и способностях и появлению «боязни эстрады». Так же этот дидактический принцип предполагает, что преподаватель должен преподносить материал в доступной, интересной и даже игровой форме. Для публичного показа следует отбирать произведения, способные раскрыть индивидуальность ребенка. Использовать его сильные стороны. Слабые же стороны обязательно обнаружатся на сцене! Судя по моему опыту, так и бывает…
Следующая причина – «боязнь забыть», т.е. наша память.
Как говорил С. Савшинский: «Не совсем ясно, то ли боязнь забыть порождает волнение, то ли волнение разрушительно действует на память».
Память нужно постоянно развивать и укреплять. Особенно нужно опасаться «механической» памяти. Зачастую бывает так, что музыкальный материал ребенок выучивает только пальцами. Естественно, в волнительной ситуации такой метод даст сбой, вплоть до провалов памяти. Примеров таких ситуаций достаточно.
Самый верный способ избежать этого - научить ученика играть с разных мест, играть фрагментами, заниматься без нот. Хорошие результаты дает еще и такой метод работы: закрыв глаза, последовательно представить себе нотный текст произведения, включая при этом динамику, штрихи и т.д. Если у ребенка все это получилось, то можно считать, что текст закреплён и в его памяти, а не только в пальцах. Показательно, что места, которые плохо выучены, представляются в этом случае чёрным пятном.
Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться увеличить их число. В случае если учащийся играет сложную программу (как технически, так и художественно) или долго не выступал, - следует предварительно обыграться в более комфортной обстановке. Это могут быть мини - концерты, как для родителей, так и для воспитанников общеобразовательных школ, детских садов.
Ещё один фактор, усиливающий волнение - это необычность условий, в которых происходит выступление. Ярко освещённый зал, большое количество зрителей, акустика, определённое "концертное" поведение (выход на сцену, поклон), - всё это является нетипичной обстановкой для исполнителя, особенно маленького. Для смягчения негативного влияния такой обстановки, за какое-то время до концерта, полезно создавать «искусственно» концертную эстрадную обстановку: играть в присутствие друзей, родителей, знакомых, коллег; при ярком освещении, в концертной одежде. С моими учениками, перед большими ответственными выступлениями, мы всегда стараемся придерживаться этого правила, и, в конечном счете, оно почти всегда нам помогает.
Бывает так, что причиной волнения становится ощущение неуверенности в себе. У каждого музыканта должна быть вера в себя и в собственные силы. Преподавателям важно найти «золотую середину». Не подчёркивать неспособность и неумелость ученика, и, соответственно, не перехваливать его.
Не менее важно то, что маленький артист во время подготовки концерта и во время его, будет сконцентрирован на исполняемом произведении, а не на публике. Можно мысленно попросить его представить себе пустой зал, забыть о слушателях, играть для себя. Впрочем, как показывает опыт, полное погружение в исполняемую музыку заставляет забыть об эстрадном волнении. А чтобы это произошло, необходимо воспользоваться еще одним дидактическим принципом - наглядности обучения: она служит «внешней опорой внутренних действий, совершаемых ребенком под руководством учителя в процессе овладения знаниями» (А.Н.Леонтьев). Существует два вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель наглядности: создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов. Программный образ должен быть найден совместно с ребенком (если само название пьесы не содержит таковой) и должен быть понятным, интересным, содержать указания на характерные действия и чувственно воспринимаемую сторону образа.
«Только такой учебный процесс, который дает обильную пищу для напряженной умственной работы, может служить быстрому и интенсивному развитию учащегося», - отмечает Занков Л.В.
Для успешного выступления важно в день концерта придерживаться определённых рекомендаций: накануне вечером чуть раньше лечь спать, хорошо выспаться и лучше заняться своими делами, погулять, отдохнуть. Заниматься в этот день много не стоит. Играть следует в сдержанном темпе и в средней звучности, не выкладываться на все сто процентов. Беречь силы и эмоции. Можно почитать с листа или повторить что-нибудь из старого репертуара.
По совету С. Рихтера: «Не обязательно играть произведение целиком, лучше оставить целостное исполнение до выступления. Полезно просмотреть играемое произведение по нотам. Таким образом, произведение не только представляется яснее, но и приобретает целостность и единство формы».
Для аккордеониста - баяниста, а также для любого другого музыканта, важно иметь крепкое здоровье: как физическое, так и психологическое.
М. Лонг: «Пианисту предстоит вести жизнь с добросовестностью спортивного чемпиона, уметь защищать своё здоровье, строго следовать правилам физической и моральной гигиены, подходящим для того, чтобы преодолевать утомление от многочисленных часов за клавиатурой, избегать износа нервов, ослабления воли. Я знаю, что много смелости и большое упорство надо иметь, чтобы сегодня осуществлять подобную программу жизни. Ради своего искусства приходится жертвовать многим».
Чуткость преподавателя к настроению и психике ученика делает его более наблюдательным и зорким и, в то же время, более метким и оперативным в своей работе. Преподаватель, желающий сформировать оптимальное сценической самочувствие, должен тщательно изучать темперамент и характер учащегося, степень его склонности к вредному эстрадному волнению. Так, в отношении отдельных учащихся, возможно применение дополнительных приемов:
- словесных формул;
- дыхательных упражнений (перед выходом на сцену нужно сделать несколько глубоких вдохов и выдохов, сердцебиение придет в норму, и ребенок будет чувствовать себя гораздо спокойнее;
- мышечной релаксации (расслабление после предварительного напряжения), то есть: на вдохе напрягаются мышцы руки, а на выдохе мышцы свободно свисающей руки расслабляются (И.Т.Назаров).
И ещё один совет. Перед тем, как начать играть, нужно мысленно «проиграть самое начало про себя», чтобы настроиться в нужном темпе, ритме и характере.
С недавнего времени я знаю, благодаря моему 8-летнему ученику, что действенным средством против волнения, в определённой мере, являются сладости. Необходимо за 10-15 минут до начала выступления съесть 5-6 кусочков быстрорастворимого сахара или несколько кубиков шоколада, которые можно запить небольшим количеством воды. Действие сахара основано на том, что «глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при стрессе испытывает спазмы. Это приводит к восстановлению большого и малого кругов кровообращения, а также к нормальному питанию мозга, благодаря чему компенсируется сахар, выбрасываемый при волнении в кровь».
В заключение хочется добавить, что волнение - обязательный компонент концертного выступления, именно оно повышает эмоциональный тонус исполнения, открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём, и, самое главное, раскрывает индивидуальность маленького исполнителя!
Список используемой литературы
1. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л.,1979.
2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.,1997.
3. Готсдинер А. Дидактические основы музыкального развития учащегося.
Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 2.Новосибирск, 1980.
4. Григорьев В. Исполнитель и эстрада. М., 2006.
5. Занков Л.В. Проблемы начального обучения. Советская педагогика №11.
1963.
6. Корыхалова Н. За вторым роялем. СПб., 2006.
7. Леонтьев А.Н. Психологические вопросы сознательности учения. -
Известия АПН РСФСР, выпуск 7. М., 1947.
8. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М.,1958.
9. Педагогика. Под ред. Ю.К. Бабанского. М.,1983.
10. Петрушин В.И. Артистизм - это и тренировка. Советская музыка №12.
1971.
11. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Пособие для учащихся и студентов средних и высших учебных заведений. М., 1993.