Румянцева Татьяна Юрьевна, г. Москва
На всех уровнях музыкального образования работе над стилем исполняемых произведений придаётся огромное значение. Эта тема не теряет актуальности. Несоответствие стилю часто приводит к искажению музыкального текста и уводит исполнителей далеко от художественного образного авторского замысла композитора. Очевидно, что музыкант может только приблизиться к авторской идее, так как подлинное исполнение нам, к великому сожалению, уже услышать не доступно (за исключением сохранённых аудио записей прошлого века).
Работа концертмейстера с детьми (и особенно с учащимися младшего школьного возраста) существенно отличается от работы концертмейстера, имеющего дело с профессионалами. Работая в детской музыкальной школе, концертмейстеру необходимо быть не просто хорошим пианистом, но и замечательным ансамблистом (уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него и всячески ему помогать), чутким педагогом, реагирующим на изменяющееся поведение детей, тонким психологом, умеющим снять психологические зажимы и устранить моральный дискомфорт, а также мудрым, доброжелательным, эрудированным человеком.
В учебной практике ДМШ часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же, обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей, не создаёт условий для заучивания текстов, и их приходится играть всегда по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, четкость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения. Прежде, чем начать аккомпанировать «с листа» на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный и литературный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические градации, указанные автором, как в партии фортепиано, так и в партии солиста. И от умения не только прочитать , но и правильно истолковать нотный текст, понять особенности , присущие композиторам различных эпох, зависит итоговое,концертное исполнение произведения.
В инструментальных классах концертмейстер имеет уникальную возможность проникновения вместе со своим начинающим подопечным солистом в музыку разных исторических эпох, следовательно, перед нами полный набор различных стилей от эпохи Барокко до произведений современных авторов. Здесь роль преподавателя и концертмейстера особенно важна. Ребёнок конечно не знает той огромной информации, на основе которой взрослый исполнитель трактует произведения. В практической работеконцертмейстеру ДШИ приходится встречаться с самым разнообразным по характеру репертуаром. На концертмейстера возлагается ответственная задача – ознакомить ученика с различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус. Это возможно сделать и через высокохудожественное исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах разучивания произведения с солистом. Основа всего — точное воспроизведение авторского текста. Ноты, ритмические рисунки, паузы и прочие указания в виде ремарок. «Стильное» исполнение рождается только на прочном фундаменте. Натан Перельман, профессор Ленинградской консерватории, замечательный пианист и педагог XX века и уникальная во всех отношениях личность в книге «В классе рояля» мудро подметил: «Ничто так не отдаляет от совершенства, как приблизительность»
Но только точного прочтения нотного текста недостаточно. Знание событий исторической эпохи, культурных достижений, стилей и жанров живописи, архитектуры, литературы, особенностей времени, нравов, быта, духа каждой нации, исторического костюма и т.д. даёт некоторое представление об исполнении. Изучение биографии композитора тоже приближает исполнителя к наиболее точному воспроизведению его произведений. Огромное значение имеет личный пианистический опыт , полученный во время обучения.
Необходимо учитывать стилевые особенности исполняемых произведений.
Барокко
Место барочного репертуара в школьных программах довольно значительное. В первую очередь, это произведения И.С.Баха, Г.Ф. Генделя. Скарлатти. Вивальди, Корелли. Можно расширить этот репертуар. Такие композиторы как Ф. Куперен, Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо, К. Дакен, Г. Перселл, А. Кабесон, Я. Свелинк, Ж.Б. Лейе,Дж. Фрескобальди, И. Пахельбель, Г. Муффат, И. Пахельбель и многие другие авторы вполне возможны по сложности для изучения в ДМШ И ДШИ.
Термином БАРОККО характеризуют европейскую культуру 17-18 веков. Барокко – один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Происхождение слова не однозначно и вызывает много споров, но существует несколько основных версий, одна их которых говорит о португальском слове barocca, которое использовалось моряками и торговцами для обозначения жемчужин неправильной формы. Э. Гомбрих, австрийский и английский историк и теоретик искусства, пишет: «слово «барокко», означающее «причудливый», «нелепый», «странный»…возникло … как язвительная насмешка…им клеймили своевольное отступление от норм…что было равнозначно безвкусице». Лишь намного позже это слово стали использовать для обозначения конкретного исторического стиля. Оно могло обозначать «вычурность», «неестественность», «преувеличенную эмоциональность», и использовалось для обозначения характерных особенностях этого стиля.
Классицизм
Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы - Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт, прожив короткую жизнь, оставил невероятное музыкальное наследие (например, 41 симфонию). Самым большим его достижением, считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер - "Дон Жуан", "Женитьба Фигаро", "Волшебная флейта".Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самое большое его достижение именно симфонии, которых он написал более ста. Глюк, сыновья Баха, также представители эпохи классицизма.
В конце восемнадцатого столетия восходит еще одна звезда классической музыки - Людвиг Ван Бетховен, композитор, который начал сочинять музыку в классическом стиле, унаследованном от Моцарта и Гайдна, но в конечном счете перерос это и буквально расколол классический стиль, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке.
Романтизм
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Виднейшими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Лист.Роберт Шуман, Луи Шпор, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский,Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский.
Романтической музыке свойственнен глубокий интерес к человеческой личности . Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII--XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок).
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору -- народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.).
Изучение стиля композитора на занятиях по инструменту необходимо и очень важно. Это поможет ученику не только разбираться в творчестве любого композитора, но и развить свой личный вкус. Понимая закономерности и особенности музыкального языка того или иного композитора, ребёнку будет намного проще знакомиться с новым произведением. И крайне важной задачей концертмейстера является вдохновить учащегося, грамотно подсказать и показатьвсё разнообразие музыкальных стилей .
Работа концертмейстера с детьми (и особенно с учащимися младшего школьного возраста) существенно отличается от работы концертмейстера, имеющего дело с профессионалами. Работая в детской музыкальной школе, концертмейстеру необходимо быть не просто хорошим пианистом, но и замечательным ансамблистом (уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него и всячески ему помогать), чутким педагогом, реагирующим на изменяющееся поведение детей, тонким психологом, умеющим снять психологические зажимы и устранить моральный дискомфорт, а также мудрым, доброжелательным, эрудированным человеком.
В учебной практике ДМШ часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же, обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей, не создаёт условий для заучивания текстов, и их приходится играть всегда по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, четкость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения. Прежде, чем начать аккомпанировать «с листа» на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный и литературный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические градации, указанные автором, как в партии фортепиано, так и в партии солиста. И от умения не только прочитать , но и правильно истолковать нотный текст, понять особенности , присущие композиторам различных эпох, зависит итоговое,концертное исполнение произведения.
В инструментальных классах концертмейстер имеет уникальную возможность проникновения вместе со своим начинающим подопечным солистом в музыку разных исторических эпох, следовательно, перед нами полный набор различных стилей от эпохи Барокко до произведений современных авторов. Здесь роль преподавателя и концертмейстера особенно важна. Ребёнок конечно не знает той огромной информации, на основе которой взрослый исполнитель трактует произведения. В практической работеконцертмейстеру ДШИ приходится встречаться с самым разнообразным по характеру репертуаром. На концертмейстера возлагается ответственная задача – ознакомить ученика с различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус. Это возможно сделать и через высокохудожественное исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах разучивания произведения с солистом. Основа всего — точное воспроизведение авторского текста. Ноты, ритмические рисунки, паузы и прочие указания в виде ремарок. «Стильное» исполнение рождается только на прочном фундаменте. Натан Перельман, профессор Ленинградской консерватории, замечательный пианист и педагог XX века и уникальная во всех отношениях личность в книге «В классе рояля» мудро подметил: «Ничто так не отдаляет от совершенства, как приблизительность»
Но только точного прочтения нотного текста недостаточно. Знание событий исторической эпохи, культурных достижений, стилей и жанров живописи, архитектуры, литературы, особенностей времени, нравов, быта, духа каждой нации, исторического костюма и т.д. даёт некоторое представление об исполнении. Изучение биографии композитора тоже приближает исполнителя к наиболее точному воспроизведению его произведений. Огромное значение имеет личный пианистический опыт , полученный во время обучения.
Необходимо учитывать стилевые особенности исполняемых произведений.
Барокко
Место барочного репертуара в школьных программах довольно значительное. В первую очередь, это произведения И.С.Баха, Г.Ф. Генделя. Скарлатти. Вивальди, Корелли. Можно расширить этот репертуар. Такие композиторы как Ф. Куперен, Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо, К. Дакен, Г. Перселл, А. Кабесон, Я. Свелинк, Ж.Б. Лейе,Дж. Фрескобальди, И. Пахельбель, Г. Муффат, И. Пахельбель и многие другие авторы вполне возможны по сложности для изучения в ДМШ И ДШИ.
Термином БАРОККО характеризуют европейскую культуру 17-18 веков. Барокко – один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Происхождение слова не однозначно и вызывает много споров, но существует несколько основных версий, одна их которых говорит о португальском слове barocca, которое использовалось моряками и торговцами для обозначения жемчужин неправильной формы. Э. Гомбрих, австрийский и английский историк и теоретик искусства, пишет: «слово «барокко», означающее «причудливый», «нелепый», «странный»…возникло … как язвительная насмешка…им клеймили своевольное отступление от норм…что было равнозначно безвкусице». Лишь намного позже это слово стали использовать для обозначения конкретного исторического стиля. Оно могло обозначать «вычурность», «неестественность», «преувеличенную эмоциональность», и использовалось для обозначения характерных особенностях этого стиля.
Классицизм
Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы - Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт, прожив короткую жизнь, оставил невероятное музыкальное наследие (например, 41 симфонию). Самым большим его достижением, считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер - "Дон Жуан", "Женитьба Фигаро", "Волшебная флейта".Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самое большое его достижение именно симфонии, которых он написал более ста. Глюк, сыновья Баха, также представители эпохи классицизма.
В конце восемнадцатого столетия восходит еще одна звезда классической музыки - Людвиг Ван Бетховен, композитор, который начал сочинять музыку в классическом стиле, унаследованном от Моцарта и Гайдна, но в конечном счете перерос это и буквально расколол классический стиль, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке.
Романтизм
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Виднейшими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Лист.Роберт Шуман, Луи Шпор, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский,Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский.
Романтической музыке свойственнен глубокий интерес к человеческой личности . Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII--XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок).
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору -- народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.).
Изучение стиля композитора на занятиях по инструменту необходимо и очень важно. Это поможет ученику не только разбираться в творчестве любого композитора, но и развить свой личный вкус. Понимая закономерности и особенности музыкального языка того или иного композитора, ребёнку будет намного проще знакомиться с новым произведением. И крайне важной задачей концертмейстера является вдохновить учащегося, грамотно подсказать и показатьвсё разнообразие музыкальных стилей .